他接着说："台上的表演，有夸张，有点题，与真实生活不同，古代打仗真杀真砍，台上是演戏，假如唱一出戏宰几个人，那戏园子就甭开了。戏也没人敢唱啦！台上的表演要让观众理解人物的行动，只有反复铺垫才能把人物立起来，把剧情介绍出来，你这样改法既损坏剧情，又把人物弄模糊了。"
后来我的老师李洪春先生对我也进行过批评，他说：“高老的指教很重要，你没有吃透前辈们的处理意图就乱改动，没起到好的作用。"按传统的演法是：岳飞在念白中介绍了金兀术入侵中原，兵多将广。在武打中也表现出金兵骁勇，宋兵势弱。高宠在山头观战时也讲出宋军战败，为武将者哪有坐观成败之理。因而他决意出马，要扭转战局。兀术大败宋军以后，气焰嚣张，曾狂笑大作，这里是在为高宠出场作铺垫。然后高宠上场猛刺一枪，挑下兀术的耳环，高宠横枪怒视，使兀术震惊畏缩。如果前面不铺平垫稳的话，此处必然显不出高宠的英勇、高大，照我那样改就削弱了艺术效果。高先生和李老师指责的意思是：刻画人物形象不能简单化，铺垫与夸张是必不可少的艺术手法。这件事是一次经验教训，至今记忆犹新。
王金璐《挑华车》全剧
当前还有的在武打设计上，任意安排技巧。如《打焦赞》中，焦赞与杨排风徒手对打时，有的就安排了两个人的"抄跤”(也"走跤"，走"过包"、“背口袋"等技艺),还安排了两个人同时向上场门台口翻“虎跳劈岔"、"乌龙绞柱"等。这样处理是不妥当的。因为焦赞是镇守三关的上将，杨排风是余太君身边的丫环，他们是打赌比武，不是拼杀。所以此处的打法，让排风在"演棍"时故弄破绽，使焦赞上当，以轻松欢快的曲牌〔耍孩儿〕伴奏，烘托气氛。焦 赞是个长辈，排风尽管性格开朗，毕竟是个少女，总不能忘了男女有别，两个人在比武中是应有一定分寸的，哪儿能"抄跤”呢?
解放前，在科班、剧校里排练武戏还比较严格，而在大班搭班唱戏，是武行头"攒戏"，并没有严格的排练制度，只有解放以后，在国家剧院里才建立了正规的导演制度。我入中国京剧院后，参加了排演《三打祝家庄》与《江汉渔歌》。在排演前，各方面都有精心的设计，做到尊重剧本，尊重导演，统一认识，力求艺术上的完整，不去卖弄个人技巧。 如排《三打祝家庄》:
1951年上海演出京剧《三打祝家庄》海报
在"一打"(宋江第一次攻打祝家庄)中，宋江率众攻打祝家庄，因不明地势而陷入盘陀路难以冲杀出去。此处要从人物的活动中，表现出盘陀路的路径崎岖，方向难辨。另一方面，石秀探庄历尽艰险，终于探明了底细，乃急寻梁山人马向宋江报信。此时祝家庄的庄主祝氏三雄及拳棒教师栾廷玉，布置了层层包围圈，因而发生了双方的遭遇战。在这场，我们安排了梁山人马由李逵开路，在盘陀路中左冲右撞，到处乱转；祝家庄是紧缩包围圈，准备生擒宋江；与此同时，石秀是急于报信，各处寻找；这三方面在舞台上形成里外三层满台转，戏剧气氛很强。当石秀与祝氏三雄遭遇时，在打法上套数简练，节奏快速，下场亮像用了一个退势，以表现石秀无心恶战的焦灼心情。张云溪同志扮演的石秀，演得有戏有情，收到了预期的效果。
后面林冲率兵接应、救出宋江与杀退扈三娘时的上场，和"二打祝家庄"栾廷玉诱擒梁山头领时的打法，是借鉴了传统戏《连营寨》赵云救驾和《战太平》中绊马索的路数。
京剧《三打祝家庄》片段
“三打祝家庄"时，顾大嫂劈监、破庄，是双方大决战的场面，要表现出梁山方面在策略上用的是里应外合、内外夹攻。当祝家庄人马被围困时，安排的许多打法，其中包括拿兵器和徒手的；双方群打与单人的对打等等，都注意了结合剧情戏理，而不是卖艺式的你来一套、我来一套。演出后，得到了观众和同行们的承认和好评。
1952年，领导上提出澄清舞台形象的问题。当时我们对于短打武戏《嘉兴府》试作修改。剧中原有的两套"连环”，一套“八股档"的打法，显得不合情理，战斗的双方不像在打仗，像是游戏，你来我走，他来你走，毫无战斗气势。估计当初安排这种打法，意在使主要演员喘息一下。我们在修改时，对主要人物鲍自安劫法场后的武打套数没有变，从"上天梯"、"七股档"(又叫“剁头档"、鲍自安、总兵、大马快等七人组成)、"摔跤攒"(鲍自安一人与四马快徒手打)、"杆子攒"(鲍自安用刀破四杆枪)、"拉耙子"(甲、乙双方各二人、 甲方拉乙方扑虎，从上面飞脚过去，互换位置)及两套"连环"等套数基本没改，仅从武打套数的衔接处进行了加工调整。改掉了那种双方见面，互不接触，顷刻分开的空洞形式，穿插和节奏上的变异，给戏带来了精神，显得严谨、火炽了。这就说明，武打戏必须打出人物、情节，打出节奏、气氛，才能得到观众的批准，把戏立住。
解放后，京剧经常出国演出，受到国际友人的极高评价，认为京剧很能引人入胜。到国外演出不同于国内，因此在出国前总要把一些剧目加以剪裁、如《挡马》《盗仙草》《三岔口》《闹天宫》等武戏。但剧团回国以后，观众不同了，若仍按在国外的演法，就不行了。因为那些剧目中不少是缺头短尾的片断，本国观众觉得乏味。如《闹天宫》这出戏过去人们常说它：“唱死天王,累死猴。”我认为，这种有特色的剧目，应该在整理后基本上保留其原貌。
京剧史上的前辈大师们如俞菊笙、杨小楼、李春来、俞振庭、尚和玉、盖叫天诸位，在武戏方面给我们留下了极为宝贵的精神财富，我们必须继承下来，前辈虽逝，尚有传人健在，应采取多种方式和措施，不使其失传佚散，作到承前启后，继往开来。
当前，首都京剧舞台上的武戏，实在太少了，就是那么几出,演来演去"振兴京剧"已提到议事日程上来了。愿在不久的将来，能恢复较多的、优秀的传统武戏；在新编历史剧中，也能出现一些波澜壮阔、引人入胜的武打场面。前辈呕心沥血创造出的硕果，如在我们这一代失传、淹没，我们就成了不可饶恕的败家子弟，愧对党和人民，愧对事业和后代。【来源：《戏曲艺术》1984年第1期。】
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